Выбор фортепиано: почему одни легенды меняют инструменты, а другие — нет
В истории музыки не раз наблюдалась интересная тенденция: одни великие пианисты десятилетиями остаются верны одному бренду или конкретному инструменту, а другие — активно экспериментируют, добиваясь уникального звучания. Эта разница в подходах оказывает огромное влияние не только на технику исполнения, но и на восприятие самой музыки. Почему Глен Гульд предпочел Yamaha, а Владимир Горовиц — Steinway? Понять это можно, только разобрав реальные кейсы.
Реальные кейсы: инструменты, изменившие историю
Глен Гульд и его Yamaha C1 — выбор рационалиста
Канадский пианист Глен Гульд, прославившийся интерпретациями Баха, осознанно отказался от концертных роялей Steinway. Его выбор пал на скромный Yamaha C1, который он модифицировал под собственные нужды. Ключевое преимущество — равномерность действия механики и стабильная интонация. Гульд предпочитал инструмент не из-за бренда, а из-за контроля над звучанием, особенно в студийной работе. Его подход — инженерный: точность превыше всего.
Владимир Горовиц и Steinway CD 503 — одержимость идеалом
Горовиц, в отличие от Гульда, воспринимал инструмент как продолжение собственной индивидуальности. Он десятилетиями играл на одном конкретном рояле — Steinway CD 503, который сопровождал его на гастролях. Инструмент был неоднократно модифицирован командой инженеров Steinway & Sons по его требованиям: удлинённые молоточки, изменённая отдача клавиш, смягчённый тембр. Его подход — эмоциональный и перфекционистский: найти «свой» голос и держаться за него.
Неочевидные решения мастеров сцены
1. Использование нестандартной настройки
Некоторые пианисты, включая Сергея Рахманинова, экспериментировали с настройкой инструмента — например, понижая строй на полтона для усиления басовых обертонов. Это позволяло добиться более плотного и насыщенного звука, особенно в больших залах.
2. Преднамеренное использование изношенных молотков
Мауриц Розенталь, ученик Листа, был известен тем, что специально не заменял стареющие молотки в фортепиано. Это создавало мягкий, почти бархатный тембр в верхнем регистре. Такой шаг кажется парадоксальным, но давал уникальные акустические эффекты, особенно в романтическом репертуаре.
3. Модификация педального механизма
Артур Рубинштейн использовал инструмент с изменённой глубиной хода педали. С помощью инженеров он добился более точной артикуляции при выполнении полупедалей — ключевой техники для исполнения импрессионистической музыки Дебюсси и Равеля.
Альтернативные методы достижения «своего» звучания
1. Подбор концертного рояля в зависимости от репертуара
Марта Аргерих известна тем, что перед каждым концертом она пробует несколько доступных роялей и выбирает подходящий под конкретное произведение. Это требует гибкости и высокой адаптивности, но позволяет избежать компромиссов.
2. Использование подготовленного фортепиано
Джон Кейдж радикально изменил использование инструмента, размещая между струнами предметы: гайки, резинки, бумагу. Это подход не для традиционных исполнителей, но он открыл новые горизонты тембровых возможностей.
3. Работа с цифровыми инструментами
Такие пианисты, как Франческо Тристано, совмещают игру на акустическом рояле и цифровом фортепиано, используя MIDI-контроллеры и синтезаторы для создания гибридных текстур. Это особенно актуально в кроссовер-жанрах и электронной классике.
Лайфхаки для профессионалов: как выбрать свой инструмент
Вот практические советы для пианистов, ищущих идеальное фортепиано:
1. Тестируйте в контексте — играйте на инструменте в акустике зала, а не только в салоне.
2. Оценивайте молотковую механику — легкость и равномерность нажатия важнее бренда.
3. Пробуйте разные педальные схемы — не все инструменты одинаково отзывчивы к технике полупедалирования.
4. Сравнивайте динамику — особенно в ppp и fff; важно не только звучание, но и отклик.
5. Слушайте себя с разных точек — сиденье исполнителя и позиция в зале дают разную акустическую картину.
Заключение: индивидуальность выше стандарта
История великих пианистов показывает: не существует идеального фортепиано — есть инструмент, соответствующий вашему художественному мышлению и физическим особенностям. Кто-то ищет стабильность, кто-то — нюанс, а кто-то — радикальное новаторство. Главное — понимать, что выбор фортепиано не просто технический, а стратегический. И если вы профессионал, ищущий «свой» звук — включайте в процесс не только уши, но и разум, интуицию и опыт.
